https://www.journaleska.com/index.php/musurgia/issue/feedMUSURGIA2026-03-04T14:02:07+00:00Marise URBANO[email protected]Open Journal Systems<p>Créée en 1994, la revue <em>Musurgia</em> paraît à raison de quatre numéros par an. André Riotte (1928-2011) en a été le rédacteur en chef de 1994 à 2000, Nicolas Meeùs, de 2001 à 2017. Sous l'égide de la Société Française d'Analyse Musicale (SFAM), <em>Musurgia</em> publie sur tous les sujets d'analyse et/ou de théorie musicale. La revue a l’ambition de constituer un lieu de dialogue au-delà des frontières institutionnelles, nationales ou disciplinaires.<br />Les soumissions spontanées sont vivement encouragées.</p>https://www.journaleska.com/index.php/musurgia/article/view/10983Editorial2026-03-04T10:23:32+00:00Muriel BOULAN[email protected]<p>C’est avec l’édition 2024 du concours SFAM/Musurgia que s’ouvrent les publications 2025 de la revue. Le premier numéro du volume XXXII porte ainsi à son aboutissement l’article de Paul Transon – seul lauréat de cette édition – récompensé du prix Jean-Jacques Nattiez dédié aux jeunes chercheurs. Après les travaux de Salomé Coq sur le DJ set (numéro XXX/2) ou de Sébastien Lebray sur la French touch (numéro XXX/2), après également l’étude de Maxime Cottin sur la pluralité des techniques d’écriture dans la Popular Music (numéro XXXI/1), cet article centré sur la question de l’hybridation entre jazz et rap enrichit l’axe de la revue – tant systématique que méthodologique – consacré aux musiques actuelles.</p>2026-03-04T00:00:00+00:00Copyright (c) 2026 MUSURGIAhttps://www.journaleska.com/index.php/musurgia/article/view/10985La romance en rondeau2026-03-04T10:32:14+00:00Clotilde VERWAERDE[email protected]<p>La romance vocale est indubitablement marquée du sceau de la forme strophique, modèle formel omniprésent dans le répertoire, s’adaptant idéalement à la disposition des poèmes et plébiscité par les différents auteurs traitant de ce genre. L’histoire, au travers des propos de Camille Saint-Saëns, retient surtout Louis Niedermeyer comme l’instigateur d’un nouveau langage et d’une forme plus libre dans le répertoire vocal des années 1820, conduisant vers le style plus subtil et plus élaboré de la mélodie – les premiers effets sont généralement associés à sa version du Lac d’Alphonse de Lamartine. En réalité, la réflexion sur la forme et la mise en oeuvre d’autres structures compositionnelles sont contemporaines des débuts du genre de la romance dans la seconde moitié du xviii e siècle. Un modèle ressort de ces premières expériences : celui de la forme rondo dont les caractéristiques semblent d’autant plus appropriées lorsque le texte comporte un refrain. Cet article met en lumière ces exemples de romances en rondeau ainsi que le rôle des compositeurs dans l’application de ce modèle formel.</p>2026-04-03T00:00:00+00:00Copyright (c) 2026 https://www.journaleska.com/index.php/musurgia/article/view/10984Du jazz dans la production hip-hop : analyse de To Pimp a Butterfly (2015) de Kendrick Lamar2026-03-04T10:27:06+00:00Paul Transon[email protected]<p>En 2015, un des rappeurs américains les plus célèbres et influents aujourd’hui, Kendrick Lamar, sort son troisième album : To Pimp a Butterfly. Dès la première écoute, on soupçonne chez lui une influence jazz très prononcée et pour cause, la réalisation de cet album s’est faite en collaboration avec le collectif West Coast Get Down. L’implication très forte des membres de ce collectif à l’échelle d’un album fait des pistes qui composent To Pimp a Butterfly un corpus unique pour déceler les points communs et les équivalences entre les traditions respectives de la musique hip-hop et du jazz. Cet article propose, en faisant l’analyse des morceaux de l’album, de présenter les déformations subies par certaines techniques du beatmaking lors d’une telle collaboration, puis de méditer sur une proximité, loin d’être évidente, entre ces deux genres.</p>2026-03-04T00:00:00+00:00Copyright (c) 2026 MUSURGIAhttps://www.journaleska.com/index.php/musurgia/article/view/10986Donner forme à une oeuvre baroque par l’exploration des styles d’interprétation au piano : étude de cas sur le Passepied GWV 325 de Christophe Graupner2026-03-04T10:35:48+00:00Viktor LAZAROV[email protected]Caroline TRAUBE[email protected]<p>À partir de données collectées dans une étude de cas, cet article propose une analyse qualitative et quantitative des paramètres d’interprétation dans le jeu d’une pianiste. Cinq styles d’interprétation du Passepied GWV 325 de Christoph Graupner (1683-1760) ont été enregistrés par la pianiste. À la suite de l’écoute des extraits, les données de l’articulation, de la dynamique, de l’expression et de la pédale ont été repérées et annotées dans un logiciel d’écriture musicale. La variation du tempo a été mesurée à l’aide de Sonic Visualiser. Les données sont représentées sous forme d’histogrammes, de barres empilées, de triangle de points et de diagrammes en étoile.<br>L’analyse qualitative et quantitative de l’interprétation a permis de brosser un portrait détaillé et global de chaque style et les représentations graphiques des données facilitent la conception et la comparaison des styles d’interprétation. Ces analyses permettent de constater que les paramètres du jeu de la pianiste se sont rapprochés du style d’interprétation rhétorique par rapport au début de l’étude.</p>2026-04-03T00:00:00+00:00Copyright (c) 2026